Klaus Nomi sur discodrome.fr ? Pourquoi pas ! Si nous ne sommes généralement pas ici pour parler de new wave et autre pop synthétique, force est de constater que ce ICUROK tiré de son deuxième album (Simple Man, 1982) est intensément funky. Composé par George Elliott, bassiste et guitariste du groupe, ce titre est à l’opposé de ce que le novice peut attendre d’un titre de Klaus Nomi. Ici, pas de voix (trop) haut perchée, pas d’air d’opéra : ICUROK est un morceau d’electro-funk. Boîte à rythme, bassline et vocoder, les influence d’ICUROK sont plus à chercher du côté des boîtes de nuit de Greenwich Village que des cabarets berlinois de l’après-guerre. Klaus Nomi collaborera d’ailleurs quelques temps après sur un titre de Man Parrish, le new yorkais pionnier du B-Boy Electro.

ICUROK est un pur titre dance music tiré d’un album qui, bien que plutôt éloigné de nos préoccupations habituelles, n’en demeure pas moins une œuvre à (re)découvrir d’urgence.

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Garcons, derrière ce nom commun se cache un groupe exceptionnel.

marie et les garcons

Même si ce groupe n’a pas connu un succès fulgurant, il a marqué et influencé la disco new-wave de l’époque et, n’ayons pas peur des mots, la French Touch des années 1990-2000.

Un groupe français éphémère qui a produit quelques singles entre 1979 et 1980. Ce groupe était une parenthèse de 3 membres du groupe Marie et les Garçons qui fut dès 1976 un des premiers groupes punks français.

Marie et les Garçons et un groupe lyonnais qui va marquer l’histoire du punk français. En juin 1977, Marie et les Garçons sera sur scène au Festival de Mont-de-Marsan aux côtés des Jam, Clash, Police. En 1978, ils enregistrent leur premier 45 T produit par John Cale au CBGB (excusez du peu).

Un titre magique qui restera le titre phare de l’époque, le merveilleux RE BOP, qui sera remixé à la fin des années 80.

Pochette Album Rebop

Garçons est donc une parenthèse‚Ķ Ou le chant du cygne de Marie et les Garçons. En effet, sous l’influence de leur manager et de 3 membres du groupes, Patrick Vidal, Eric Fitoussi et Jean-Pierre Charriau, le groupe punk se transforma en trio disco.

Pourquoi le disco ? Patrick Vidal en tête trouve dans cette musique le moyen d’exprimer sa sexualité différente. Il continuera d’ailleurs dans la musique électronique en devenant DJ résident pendant les 80′s aux Bains Douches, puis pendant les 90′s au Privilège. Il demeure aujourd’hui DJ, Sound Designer.

Revenons au Trio Garçons : pas de succès à l’appui pour ce trio mais des singles de qualité et une influence importante au niveau de la scène electro (moins connu que Mirvais et Taxi Girl). Le titre French Boy mixe les influences black, dancefloor et new-wave de P.Vidal, un vrai bon single très dancefloor. On pourra cependant regretter des arrangements un peu datés et marqués. En effet, la piste voix au premier plan est (malheureusement) la marque de fabrique des productions françaises.

A découvrir !

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On connaît généralement Dan Hartman pour le très énervant Instant Replay. D’autres connaissent bien son guitariste, Vinnie Vincent, remplaçant éphémère du légendaire Ace Frehley au sein de Kiss (pour les albums Creatures of the Night et Lick It Up) et guitar hero exubérant de son propre groupe Vinnie Vincent Invasion. Vinnie Vincent (Vincent Cusano) fut aussi le compositeur attitré de la série Happy Days.

Pour en revenir à Dan Hartman, il fut, après quelques hits au début des années 80, compositeur et producteur de nombreux artistes en vue : Tina Turner, Dusty Springfield, Joe Cocker, Bonnie Tyler, Paul Young et même Living in a Box ! Atteint du Sida, Dan Hartman est mort en 1994. Tout confondu, il aura vendu plus de 50 millions de disques dans le monde.

Relight My Fire, extrait de son second album (1979) n’est pas un morceau très excitant à proprement parler ; sa version maxi est, elle, une véritable réussite qui, avec son intro délayée sur près de 4 minutes, vous entraînera vers sublime voyage intersidéral avant un couplet/refrain malheureusement plutôt banal.

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Non, nous ne sommes pas en vacances, en tous les cas pas le site DISCODROME. Nous cherchions l’inspiration pour mettre à l’honneur un nouveau single sur discodrome.fr . Le tribute à Michael Jackson … trop facile et d’autres l’ont déjà fait et mieux que nous. Nous avons préféré vous proposer un titre plein de soleil idéal pour le retour de plage.

DISCO FREE

Non ce n’est pas le slogan politique d’un groupe de jeunes à San Francisco en 1981, c’est le titre du morceau d’aujourd’hui. Disco Free est une véritable petite bombe Disco Funky. Un de ces singles qui vous fait taper des mains et des pieds dès les premières mesures. Même si l’on peut juger Disco Free assez court…en temps , Disco Free est long non pas en bouche mais en tête. Une boucle enivrante qui vous fait monter jusqu’à l’extase …sans prendre le moindre millilitre de poppers ou de substance interdite. Car oui, nous sommes ici en face d’une écriture musicale proche des meilleurs morceaux techno pour le côté TRANS et des arrangements on ne peut plus Deep House SoulFull. Les années 90 n’ont rien inventé.. et nos camarades d’outre-manche ou d’outre-atlantique non plus….car ce single date de 1977 et nous vient directement de France.

FUNK COSMIC DISCO

Arpadys Disco

ARPADYS est l’auteur de DISCO FREE. Mais qui est ARPADYS ?

Sauveur Mallia (Bass player, Composer, Arranger) Pierre-alain Dahan (Drums) Marc Chantereau (Percussions, Keyboards) Slim Pezin (Guitars) Arnault Frachet (Keybooards)… Ces 5 là vous les connaissez , si vous êtes des habitués de DISCODROME. En effet, ARPADYS deviendra Voyage en 1978. Ces requins de studio qui ont travaillé pour les plus grands ont avec ARPADYS délivrés leurs premières salves DISCO ; avec déja comme ils le revendiquent un son FUNK COSMIC DISCO bien avant Daniele Baldelli.

Le titre phare Monkey Star vient d’être repris et remixe par quelques DJ anglais très recemment . Nous aurons très bientôt l’occasion de vous faire découvrir ou redécouvrir Monkey Star.

En apéritif , je vous laisse avec DISCO FREE …. à déguster sans modération

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Disco Single de l’été avec Donna Summer

Donna Summer, l’icône disco de Giorgio Moroder porte vraiment bien son nom ! En 1978, la Muse et le Mentor toujours accompagne de son compère Pette Bellotte participent à la B.O d’un film sur l’univers Disco : Thank’s God It’s Friday.

Thank’s God It’s Friday : le Film

pochette

Oui, le Film pas la chaîne de Fast Food. Nous ne vous proposerons que peu d’info sur le film Thank’s God It’s Friday. Discodrome ne vous ment pas. Le film nous ne l’avons pas encore vu . Les critiques que nous avons pu lire ne sont pas très élogieuses. Ce que l’on peut dire c’est que la production est assurée par Motown Productions et Casablanca Filmworks…( tout un programme) et que l’histoire est celle d’une boite de nuit : le ZOO. Un film sur le phénomène disco qui à la différence des autres long métrage de l’époque offre une qualité sonore au dessus de la moyenne. Un triple album oû l’on retrouve : Donna Summer, Thelma Houston , Diana Ross, The Commodores, Santa Esmeralda, Love & Kisses d’Alec Costandinos … Love & Kisses qui propose d’ailleurs un titre de l’album Thank’s God It’s Friday. Nous avons déjà évoqué la participation de Donna Summer à une BO. dans ce triple album Thank’s God It’s Friday, Donna Summer a la chance de performer plusieurs titres , dont 2 versions du célèbre « Last Dance« .

Donna Summer … of Love

Le dernier titre de cet album est une petite pépite et une énorme surprise car je ne connaissais cette version de cette célèbre chanson française. On imagine ici l’influence de l’allemand Giorgio Moroder et de sa culture musicale européenne. La reprise que nous évoquons ici et celle de « Je t’aime moi non plus » … Duo sulfureux entre Jane Birkin et Serge Gainsbourg datant de 1969 qui aura connu la tête de charts européens et même anglais , ainsi que le courroux du Vatican.

Quelle superbe interprétation proposée par Donna Summer !! Un titre de plus de 15 minutes et en français dans le texte, s’il vous plait. La qualité du titre doit surtout aux arrangements et à la production pour une fois très old school de Moroder. Il revient ici aux racines de la Disco avec un son très Philadelphien qui fait la part belle aux montées et aux descentes de violons . Des breaks d’une ingéniosité délirante et des cuivres à vous faire des frissons dans le dos.

Je t’aime moi non plus version Disco

donna summer je t'aime

Un titre disco d’une sensualité enivrante ( l’original l’était déjà) mais avec une touche sexuelle en plus qui en fait LE morceau disco de l’été, celui oû les corps humides et bronzés s’entrelacent jusqu’au petit matin…. normal le single a été enregistré au Brésil

Merci Donna, merci Giorgio.

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Un titre sans prétention et sans histoire en cette douce soirée de juillet. Sans histoire parce qu’il est difficile de trouver quoi que ce soit sur ces français dont la discographie se limite à cet unique maxi 45 tours. Un maxi sorti sur le label italien DID qui produisit une poignée d’obscurs titres entre 1983 et 1987 puis sur Trema. Sans prétention car cette face B n’est rien d’autre qu’un medley de 3 tubes synth-pop (Let Me Go de Heaven 17, Don’t You Want Me de Human League et Situation de Yazoo) réarrangés à la sauce italo-dance et dont le seul but est de vous entraîner sur le dance floor.

Ce titre est aussi l’occasion de redécouvrir, en version plus dansante, le sublime « Let Me Go » de Heaven 17 dont nous reparlerons bientôt.

J’ai découvert ce titre en écoutant l’excellente radio Italo Disco Dance Crystal Radio sur iTunes. Je tiens ici à les remercier pour la qualité de leur programmation (et aussi pour la pub du Macumba « Le plus grand centre de loisirs de nuit du monde »).

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Direction le disco cosmic sound.

Vous aimez le moog mini ou poly ? Cet album est fait pour vous. Découverte aujourd’hui d’un frenchy adepte des synthétiseurs : Frederic Mercier qui composa en 1978 l’album instrumental PACIFIC. Des instrumentaux planants d’une qualité exceptionnelle et irréprochable qui ont inspire certains groupes de la French Touch …

Drôle de trajectoire pour Frederic Mercier qui apres avoir réalisé 2 albums de disco cosmic composa le titre « Turn it Up » de l’album who’s that girl de Madonna (après de Patrick Hernandez et avant Mirwais une preuve que Louise Ciccone aime les frenchies) et disparu de la scène musicale. Après avoir travaillé dans le marketing pour Avid/Digidesign (Pro Tools) en France, il est aujourd’hui photographe.

Difficile de choisir un titre de l’album PACIFIC , c’est la raison pour laquelle nous vous offrons aujourd’hui 2 titres chacun dans un style différent

Pacific

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Waves

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Las du tumulte médiatique suite à la mort de Bambi, nous avons décidé de rendre hommage à notre façon à l’idole de la Pop. Nous ne reviendrons pas sur une discographie solo relativement faiblarde : seuls 2 albums sont écoutables, voire d’excellente facture « Off the wall » et « Thriller« … Merci Quincy Jones.

Intéressons nous aujourd’hui à la famille et plus particulièrement à son frère Jermaine Jackson.

Jermaine Jackson, le Jackson Maudit

jermaine jackson

Jermaine était le premier leader des Jackson 5. Michael lui fut préféré très vite. Bassiste de la formation, Jermaine à toujours vécu dans l’ombre de son frère et n’a jamais réussi à connaitre le même succès en solo. Artiste de seconde zone au niveau des charts, il ne connait la gloire qu’avec un titre de variété pré-formaté : le célèbre « When the rain begins to fall » avec Pia Zadora, artiste qui n’aura pas laissé beaucoup de trace dans les mémoires collectives.

Comme tout artiste un peu maudit, Jermaine est intéressant, voire culte. En effet, la volonté d’y arriver, de toucher une fois le graal, d’innover, de créer nous fait s’interroger sur la carrière atypique du Jackson. On lui doit tout de même la découverte de la talentueuse Stéphanie Mills que nous avons déjà evoqué.

Jermaine Jackson & Devo : un duo disco surréaliste

Non vous ne revez pas ! En 1982, 2 univers aux antipodes l’un de l’autre se sont retrouvés autour du single « Let Me Tickle Your Fancy » (Face B très intéressante également écrite et produite par Rick James).

devo

Devo est un groupe de rock/new wave proto-industrielle, originaire d’Akron en Ohio. Célèbre dès 1976 pour leur tenu très décalée, leur titre « Mongoloid » et leur reprise de « Satisfaction » des Stones (1977). Ce duo Jermaine Jackson – Devo est donc le croisement génétique entre la branchitude arty pointue et le son Motown poussif d’un artiste vivant sur la gloire de son frère… un peu comme si Patrick Eudeline réalisait un duo avec David Hallyday… tout un programme !

Mais là, le cocktail est intéressant voire détonnant, une funk neo post industrielle tres « Princienne » à faire pâlir le Kid de Minneapolis (ah bon, c’est déjà fait ?). Des riffs de guitare, un beat rappelant quelque peu la meilleure période du Nain avec Wendy & Lisa

A découvrir !

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French Kiss est un groupe disco américain de la fin des années 70 qui fait la transition entre disco et funky music. Composé de Jessica Williams, Lamar Stevens et Muffi Durham. Jessica Williams, comme le producteur de French Kiss Simon Soussan, ont en commun la participation dans des groupes tels que Shalamar ou Arpeggio.

Simon Soussan est, comme dirait le regretté Jacques Martin, un Artiste Majuscule. En effet, ce français attiré très jeune par la musique a un parcours assez atypique. Il commence par collectionner les disques ce qui en fait très vite à la fin des années 60 un DJ reconnu de la Britain’s Northern Soul Scene. Ses multiples rencontres le dirigent alors vers les USA oû il devient petit à petit un producteur confirmé. Son origine influence sa musique. Il insuffle le son de l’Eurodisco dans les productions blacks plus traditionnelles de la Motown, par exemple. Le succès arrive très vite. Il produit et lance le groupe Shalamar avec un medley disco funk de reprises de standards de la Motown « Uptown Festival ». Collectionneur de disques devant l’eternel, Simon Soussan devient très naturellement le spécialiste des medleys (les bootlegs de l’epoque) qui sont le plus souvent interpretté par Pattie Brooks (Pattie Brooks & The Simon Orchestra) sur le label Casablanca Records. Label sur lequel il produira également Leroy Gomez, plus connu en Europe comme le chanteur de Santa Esmeralda.

Le style de Simon Soussan se caractèrise par des violons envoutants et une rythmique basse batterie très lourde. A la fin des années 70, il va créer et produire 2 groupes Arpeggio et French Kiss. Deux tubes eclaireront le travail de ce producteur émérite : « Love and Desire » pour Arpeggio et « Panic » pour French Kiss, les deux en 1979, excusez du peu !

« Panic », le titre que nous vous proposons de découvrir aujourd’hui est selon les experts le premier hit annoncant le son Hi-NRG qui apparaitra au début des années 80. On peut aisément juger dans ce groupe made in USA, toutes les influences de l’Eurodisco sur une base soul. Ce n’est pas de la funky music, ce n’est pas de la disco européenne… c’est tout simplement du Simon Soussan Sound.

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Feuilleton bien connu des noctambules du début des années 90 (il fut diffusé en boucle plusieurs années de suite sur TF1 en alternance avec Histoires Naturelles et l’Aventure des Plantes), Patrik Pacard est avant tout une institution allemande, le feuilleton officiel des vacances de Noël sur la ZDF.

L’histoire en gros : un savant norvégien découvre le moyen de faire pousser des tomates dans la neige, ou du blé dans le désert, et par la même de mettre un terme à la faim dans le monde. Alors que les services secrets du monde entier sont sur le coup, Dimitri, un agent à la solde d’un tyrannique prince arabe empoisonne le savant pour lui voler sa formule. Sachant les lieux sous surveillance, Dimitri drogue le jeune Patrik, en vacance dans la région avec ses parents, et grave la formule sous son pied avec un laser. Le jeune Patrik, à présent seul détenteur de la formule, devient alors une proie ardemment convoitée par le diabolique Dimitri et tous les services secrets. Mais il doit faire vite car il a, alors qu’il était drogué, regardé le rayon laser et doit être rapidement opéré pour ne pas devenir aveugle !

Etait-ce l’heure avancée de la nuit ? Toujours est-il que l’on pouvait regarder les 6 épisodes des « Aventures du jeune Patrick Pacard » indéfiniment et dans n’importe quel ordre (TF1 n’a pas toujours été très réglo sur ce point).

La jubilation que provoquait le début de chaque épisode a toujours été pour ma part accentuée par le générique qui l’accompagnait : une montée synthétique aux accents dramatiques, une voix passée au vocoder répétant le nom du héros, un couplet sirupeux, des violons‚Ķ bref une vrai petite perle euro-disco. Le générique de fin créditait une certaine Lady Lily comme interprète de la chanson. On apprendra qu’il s’agissait en fait d’un pseudonyme de la chanteuse allemande Erika Bruhn vedette éphémère disco et synth-pop dont la renommée ne franchira malheureusement jamais les frontières de son pays.

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